А.А. Брянцева "Молодежь. Театр. Фест". Этот фестиваль, ранее известный как "Радуга", уже более двух десятилетий радует публику своими удивительными спектаклями.

Белорусский государственный театр кукол из Минска порадовал зрителей своим хитом - спектаклем "Пансион "Belvedere". Этот спектакль, о котором слышали даже в России, вызвал огромный ажиотаж: билеты на него разлетелись мгновенно, и многим не удалось попасть в зал Большого театра кукол (БТК), где шла эта потрясающая постановка, настоящий шедевр. Режиссером этого спектакля является итальянский талант Маттео Спьяцци.

Таким образом, фестиваль "Молодежь. Театр. Фест" продолжает радовать зрителей уникальными и захватывающими постановками, привлекая внимание не только молодежи, но и опытных ценителей театрального искусства.

В 2016 году в Беларуси появился молодой итальянец, выпускник Академии драматического искусства в Удине, специализирующийся на работе с комедией дель арте. Его первым проектом было постановка спектакля в Национальном драматическом театре имени Горького. Однако, когда он работал над вторым спектаклем, он параллельно начал репетировать "Пансион "Belvedere" в Театре кукол.

В этом спектакле было занято восемь артистов, которые сотрудничали с режиссером, чтобы сочинить истории и придумать образы своих персонажей. Они работали вместе с главным художником театра Татьяной Нерсисян, профессионалом экстра-класса, лауреатом Национальной театральной премии и российской "Золотой Маски". Она занималась сценографией, костюмами и масками, создавая неповторимую атмосферу на сцене.

"Пансион "Belvedere" - это не только забавный и занимательный спектакль, но и настоящее искусство, которое погружает зрителей в мир фантазии и веселья. Комедия дель арте - это жанр, который требует особой актерской мастерности и способности быстро реагировать на ситуации. Итальянский актер, привнесший свой талант в белорусскую театральную среду, доказал свою выдающуюся способность владеть этим искусством. Его работа в "Пансионе "Belvedere" стала настоящим открытием для белорусской публики и укрепила его репутацию как одного из самых талантливых актеров в стране.

Старость – это не только время ухода, но и время воспоминаний, мудрости и любви. Герои спектакля, пожилые люди, живут в пансионе, где каждый день напоминает им о хрупкости жизни. Их перемещения ограничены физическими проблемами, но их души остаются молодыми и живыми. Они проводят дни, согласно расписанию, но каждый момент наполнен различными эмоциями и событиями.

Истории, разыгрываемые на сцене, отражают жизненные ситуации, которые знакомы каждому зрителю. Режиссер уверен, что в спектакле каждый найдет что-то схожее со своей жизнью. После представления зрители уносят с собой не только впечатления, но и мысли о том, что важно в жизни и как ценить каждый момент. Возможно, именно поэтому этот спектакль оставляет такой яркий след в сердцах зрителей.

Спектакль для взрослых "Пансион" - это горькая комедия, которая не использует ширму и кукол, а обходится без слов, полагаясь только на движения и музыку. В финале, когда актеры снимают маски, зрители удивляются, узнавая, что некоторые актрисы играли мужчин, а актеры - женщин, и все они - молоды.

История спектакля "Пансион" также понятна и актуальна в любой точке мира. Этот спектакль побывал в различных странах, включая Беларусь, Россию, Германию и Польшу. Его выездной формат делает его компактным и универсальным для показа в различных местах.

На нашей сцене "Пансион" уже семь лет идет на аншлагах, с приставными местами, что свидетельствует о его популярности и привлекательности для зрителей. Этот спектакль можно успешно показывать в любом месте, и он продолжает привлекать внимание и восхищение публики.

Рекорд продажи билетов на наш спектакль составляет всего 10 минут - такой спрос на наше представление. Мы играем его четыре-пять раз в месяц, но все билеты раскупаются сразу. Многие люди возмущаются, что им трудно попасть на спектакль. Касса начинает работать только в 10 часов утра, но некоторые фанаты уже занимают очередь с шести утра, принеся с собой складной стул и готовясь к долгому ожиданию. Вот как рассказал "РГ" замдиректора нашего театра Вячеслав Леоненко.

Играющий в этом спектакле актер Илья Сотиков присутствует на сцене с самой премьеры. Его персонаж, "Игорь 98", является самым старым по возрасту и единственным с именем. Он - эстет и интеллигент, его можно назвать питерским дедушкой. Кроме того, Игорь - любитель чтения и шахмат. Вот что поделился актер.

В поисках уникальности, мы решили, что наши герои должны быть разными. Маски, созданные талантливым художником Татьяной Нерсисян, мы выбрали сами. Мы воспользовались методом этюда, как в наши студенческие годы, чтобы создать спектакль. Наш режиссер предложил несколько тем: "Обед", "День рождения", "Телевизор" и другие. Но у нас не было готовой пьесы. Мы решили импровизировать. Мы наблюдали за пожилыми людьми, изучали их походки, навыки и "фишки". Мы подсматривали везде - дома, на улицах, в магазинах. Я вдохновился своим дедушкой, который уже умер, и взял некоторые его манеры и привычки для своего персонажа. Я добавил новые оттенки и дополнил их воспоминаниями о других стариках. Это позволило мне создать более глубокий и реалистичный образ.

Недавно у нас был ввод одного актера в этот спектакль, и это стало интересным моментом. На репетиции мы были без масок и вдруг обнаружили - через столько лет! - что не знаем, что делают партнеры на сцене: мы ведь существуем обособленно, видим совсем немного - у нас очень маленькие прорези для глаз в масках.

Этот спектакль, безусловно, стал для меня одним из самых сложных. Играть согбенного старика - нелегкое испытание, особенно для меня, 33-летнего актера. Ходить согнувшись более часа - это настоящее испытание. Я жду, когда наконец нам дадут массажиста. (Смеется). Спину я, конечно, "подубил". Но спектакль - любимый!

- Наверное, это самый сложный для вас спектакль - играть согбенного старика?

- Да, нелегкий спектакль для меня, 33-летнего. Ходить согнувшись более часа - то еще испытание. Я жду, когда наконец нам дадут массажиста. (Смеется). Спину я, конечно, "подубил". Но спектакль - любимый!

В театре недавно состоялась долгожданная премьера спектакля "На черной-черной улице". Эта удивительная черная комедия для взрослых переносит нас в мир наших детских страхов и страшилок. Каждый зритель, несомненно, найдет в этой постановке что-то свое, что пробудит воспоминания и эмоции.

За создание этого неповторимого произведения искусства отвечает талантливая команда театра. Главный режиссер Евгений Корняг вложил в спектакль свою энергию и творческую визию, создавая уникальную атмосферу на сцене. Художник Татьяна Нерсисян воссоздала визуальное оформление, которое погружает зрителей в мрачный и загадочный мир. А композитор Екатерина Аверкова создала музыку, которая подчеркивает эмоциональную глубину и драматичность спектакля.

Премьера "На черной-черной улице" - это не просто театральное представление, это настоящее искусство, которое заставляет задуматься о наших детских страхах и их влиянии на нашу жизнь. Этот спектакль станет настоящим открытием для многих зрителей, и, несомненно, оставит яркий след в их сердцах и душах.

Источник и фото - rg.ru