— Мой путь начался в Туркменистане, в городе Мары, где я родился в музыкальной семье. Это было главное вдохновение. Мама проработала в музыкальной школе 25 лет, папа играл на всех инструментах, дядя и дедушка — все очень любили музыку. Вся семья была погружена в это искусство. Я хотел тоже играть на всех инструментах, петь и играть. Наверное, это идёт с семьей — такая преемственность поколений.

— Какие исполнители и группы оказали наибольшее влияние на ваше творчество?

— Поскольку я родился в Мары, у нас дома всегда звучала восточная и кавказская музыка. Я воспитывался именно на ней и впитывал эти мелодии, хотел также играть и петь. Впоследствии я поступил в училище, потом в консерваторию, где изучал классику и эстраду. Музыка окутала меня со всех сторон. У меня сложились свои вкусы и кумиры в эстрадной, джазовой, восточной музыке — я стал ярко проявляться во всех стилях. Не могу выделить кого-то конкретного, мне нравилась музыка разных направлений. Но всё равно предпочтение отдавал музыке Кавказа и Востока.

— Как обычно рождается ваша песня? Расскажите о творческом процессе.

— Песня рождается чисто по эмоциям. Бывает, зацепишься за какую-то фразу, за тему — и рождается песня. Часто у меня появляются тематические композиции. Темы, которые меня больше всего волнуют — это семья, дружба, все ценности, которые очень важны в нашей жизни. Именно на эти темы мне всегда легче писать, и это всё честно происходит, потому что я сам это чувствую, я сам такой.

Процесс очень интересный и непредсказуемый. Всё по-разному получается: иногда раньше рождается текст, чем музыка, иногда наоборот. Всё в хаотичном порядке бывает. Случается, что всё вместе одновременно за 15 минут рождается. Например, с песней «Нет плохой нации» — я просто записал видео в Инстаграм, как привет своим друзьям. Получил очень много отзывов и предложений сделать полную версию. И решился записать её целиком. Вот так рождаются темы. Я просто хотел передать привет своим многочисленным друзьям разных национальностей, живущим в разных странах. И это всё переродилось в песню, которая вышла на днях.

— Расскажите подробнее о вашей новой песне «Нет плохой нации». Что вас вдохновило на её создание?

— Как я уже сказал, одним прекрасным утром я решил передать всем своим друзьям разных национальностей видеоприветствие. Сочинил эти четыре строчки, чтобы порадовать их. Так родилась эта песня.

Наверное, это ностальгия по Советскому Союзу, в котором я родился — многонациональному. Я вырос в многонациональной стране и многонациональном обществе. Я никогда не разделяю нации и делю людей только на хороших и плохих. Эта тема для меня всегда важна, особенно сейчас, когда весь мир воюет между собой. Я хочу, чтобы был мир во всём мире, чтобы все нации не судили друг друга по национальности, а относились к людям просто за их дела и поступки.

В этой песне три куплета, и они как раз о всех наших ценностях — о дружбе, о народах. Я пытался всё это соединить и создать эту песню. Приятного прослушивания! Я очень рад, что она уже полюбилась за несколько дней. Думаю, что дальше будет ещё больше.

— Как вы относитесь к критике и отзывам о вашем творчестве? Влияет ли это на вашу работу?

— У критики бывает здравая, которая по делу. К ней я отношусь с пониманием и что-то корректирую в своём творчестве. А бывают просто обиженные люди, которые пишут, даже не имея фотографии на своём аккаунте. Пишут лишь бы позлить, особенно те, кто скрывается и постоянно путает национальность — там армяне, азербайджанцы, что-то такое. Я стараюсь даже не реагировать на это, чаще всего просто игнорирую или блокирую. Вижу, что таким людям просто делать нечего, они пишут не про творчество, а просто негатив, потому что они обижены в жизни.

К здравой критике я, конечно, вполне нормально отношусь, потому что она даёт нам развитие, развивает нас в творчестве. Стараюсь исправляться, корректировать себя, направлять правильно. В принципе, отношусь нормально к критике.

— Какие эмоции вы хотите передать слушателям через свою музыку?

— Совсем разные эмоции. Чаще всего у меня нет таких совсем грустных песен про разлуку, расставание, обиды — у меня более позитивные песни. Но в инструментальной музыке у меня есть несколько композиций, которые, когда я их исполняю, заставляют многих плакать. Это, например, «Мелодия сердца», которую я посвятил памяти своего отца — его не стало 20 лет назад. Она есть в интернете, я на неё небольшой клип снял.

Некоторые композиции заставляют людей плакать, от некоторых они веселятся, смеются. Совсем разные чувства. Мы, музыканты и исполнители, — наша миссия развеселить людей и задеть какие-то глубокие чувства. Где-то, может быть, проследить за какими-то воспоминаниями, проявить какие-то чувства, может быть, ностальгическую нотку уловить. В зависимости от темы песни и музыки идёт само это чувство.

— Есть ли у вас особые ритуалы перед выходом на сцену?

— Наверное, хорошее настроение, посмотреть на себя в зеркало и сказать: «Ты красавчик, сделай то, что ты должен сегодня сделать — развесели людей, дай им эмоцию, дай им энергию, которой ты готов поделиться». У нас, музыкантов, всё делается до того, как мы выходим на сцену: все песни готовятся, все клипы снимаются. А когда мы выходим на сцену, мы должны только поделиться своим живым исполнением и эмоциями с людьми. Ну, оправить свой пиджачок, улыбнуться, причесаться — вот такой ритуал.

— Как вы видите развитие своей музыки в будущем? Какие эксперименты планируете?

— Я сейчас вижу очевидное развитие музыки с помощью искусственного интеллекта. Это, с одной стороны, может и пугает многих музыкантов, но я вижу это как некий инструмент для воплощения всех своих идей и мыслей. Не заменяет, потому что у человека есть выбор, есть вкус, есть видение того, что он хочет и как он хочет.

Эксперименты, которые я хочу попробовать — снимать клипы с помощью искусственного интеллекта. Недавно я снимал клип, и у меня ушёл целый день-два. Это значительно упрощает процесс. Если ты можешь одним движением мышки создать промпт и описать то, что хочешь, и получить, в принципе, то же самое, но экономя время — все твои идеи и мысли реализуются через искусственный интеллект. Я считаю, что это помощь для человека. И всё равно за человеком остаётся вкус и выбор. Мы не будем тратить время на клипы неделями и месяцами, а сможем потратить его на творчество, на поиски других тем и песен.

— Что бы вы посоветовали начинающим музыкантам, которые только начинают свой путь в индустрии?

— На сегодняшний день я посоветую быть смелее, не бояться никаких новых технологий, но использовать всё это в здравом смысле. Ещё раз говорю: если не можешь победить дракона, надо с ним дружить. То есть не надо сопротивляться новым реалиям нашей жизни — искусственному интеллекту и технологиям. Надо брать их в оборот и использовать в свою пользу.

И, конечно же, найти свой образ в первую очередь — свой стиль неповторимый, свою краску в творчестве. На это может уйти большая часть твоей творческой жизни. А бывает, что ты сразу увидел себя в такой роли, в таком образе, и слушатель откликнулся. А бывает, что жизнь проходит, и человек до сих пор не может понять, что ему петь, какой стиль выбрать, как одеваться, как говорить. Найти свой образ, свой стиль, свою неповторимую краску, свой почерк в музыке, свою подачу — вот что советую в первую очередь. Это главное для музыканта, я считаю.