Этот форум является важным событием для мировой культуры и искусства, объединяя таланты со всего мира.

С 2023 года в рамках форума будет вручаться престижная Эрмитажная премия, учрежденная оргкомитетом форума и Эрмитажем - одним из самых знаменитых музеев мира. Эта награда призвана отмечать выдающиеся достижения в области культуры и искусства.

Церемония награждения пройдет 14 сентября, но российскому лауреату этого года, художественному руководителю Театра балета Бориса Эйфмана и президенту Академии танца Бориса Эйфмана Борису Эйфману, сейчас не хватает времени на размышления о награде. Он полностью погружен в подготовку премьеры спектакля "Преступление и наказание", который состоится на сцене Александринского театра 17 и 18 сентября.

Этот спектакль обещает стать ярким событием сезона и поразить зрителей своей глубиной и талантом исполнителей. Борис Эйфман, известный своими инновационными постановками и волнующими интерпретациями классических произведений, уже вызывает огромный интерес к предстоящему спектаклю.

Борис Эйфман: Достоевский - писатель, с которым еще в молодости у меня установилась особая, очень тесная духовная связь. Произведения Федора Михайловича - бесценный кладезь мудрости, причем мудрости надвременной, вселенской. Именно поэтому я считаю, что "Преступление и наказание" - одно из наиболее значимых произведений Достоевского, которое заслуживает особого внимания.

Многие читатели исследователи творчества Достоевского согласятся, что в этом романе автор раскрывает глубину человеческой души и ее внутренние противоречия лучше всего. "Преступление и наказание" является не только историей преступления и его последствий, но и глубоким анализом моральных и философских проблем.

Понимание психологических аспектов героев, их внутренних конфликтов и моральных дилемм, делает этот роман актуальным и в наши дни. В нем заложены вечные темы человеческой природы, которые остаются актуальными и в современном обществе.

С течением времени, я все больше и больше погружался в мир великих романов, находя в них ответы на самые сложные философские вопросы о человеческом бытии. Неотъемлемой частью этого погружения стал балет "Идиот", который был поставлен по произведению Достоевского в 1980 году. С тех пор прошло уже почти полвека, и за это время как я, так и мой театр, прошли через значительное развитие - как профессионально, так и художественно.

Моя мечта о том, чтобы поставить на сцене "Преступление и наказание", сопровождала меня на протяжении всей моей сознательной жизни. Но лишь сейчас я осознал, что наконец готов к этому вызову. Все эти годы я готовился, изучал искусство театра, погружался в мир литературы и философии, чтобы воплотить на сцене глубину и многогранные сюжеты произведений великого писателя. Это стало для меня не просто задачей, но и своего рода жизненной миссией, которую я готов осуществить сейчас, в зрелом возрасте и с накопленным опытом.

Борис Эйфман, талантливый режиссер и хореограф, вдохновленный творчеством Достоевского, поднимает волнующие вопросы о человеческой природе и морали через свои балетные постановки. Какой герой Достоевского занимает особое место в вашем сердце? И какие актеры и танцоры смогут передать сложность и глубину персонажей в новом спектакле?

В работе над спектаклем, Борис Эйфман не просто выбирает главные роли, он старается проникнуть в суть каждого персонажа, раскрывая их внутренний мир и эмоциональную глубину. Он видит в них отражение частей своей собственной души и стремится передать это через язык танца.

Исследуя тайны психологии и человеческих отношений, Эйфман создает спектакль, где участвуют как звезды театра, так и молодые таланты. Любовь Андреева, Дмитрий Фишер, Мария Абашова и другие артисты привносят свой вклад в уникальное исполнение ролей, погружаясь в мир Достоевского через яркое и эмоциональное танцевальное искусство.

В театре Бориса Эйфмана постоянно обновляется состав труппы, чтобы дарованные талантом новички могли преуспеть и раскрыть свой потенциал на сцене. В последнем сезоне к нам присоединились 13 артистов, которые прошли обучение в лучших хореографических учебных заведениях, таких как Академия Вагановой и Академия танца Бориса Эйфмана. Я уверен, что у них есть все необходимые качества, чтобы успешно влился в наш коллектив и продолжил традиции театра.

Выбрав для нового спектакля музыку Бориса Тищенко, мы стремились не только к классическому звучанию, но и к современной интерпретации. Музыкальный материал Тищенко открывает новые горизонты для хореографии и позволяет артистам выразить свои эмоции и идеи в современном контексте. Это позволяет зрителям увидеть необычное сочетание музыки и движения, что делает спектакль еще более захватывающим и запоминающимся.

Борис Эйфман: При создании хореографии для моих спектаклей я всегда ориентируюсь на музыку, которая вдохновляет меня. Это для меня главный критерий. Музыка Бориса Ивановича Тищенко, с которой я впервые работал, является абсолютно новой для нашего театра. Ее гармоническая и драматургическая сложность вызывает у меня сильные эмоции и затрагивает темы, близкие к темам романов Достоевского.

В работе с музыкой Тищенко я нашел новые грани для выражения идей и чувств через танец. Его композиции стали для меня не только источником вдохновения, но и путеводной нитью в создании хореографии, которая передает сложность и глубину музыкальных образов.

Петербургу поистине повезло иметь возможность наслаждаться моими спектаклями на берегах Невы. Однако, я стремлюсь расширить географию наших выступлений и предоставить зрителям в других городах и странах возможность погрузиться в мир моего творчества. Ситуация с зарубежными гастролями постепенно меняется, и я надеюсь, что в ближайшем будущем мы сможем представить наши спектакли и за пределами России.

Борис Эйфман, известный хореограф, подчеркивает важность гастролей по регионам России. В последние годы его труппа активно посещает города, которые ранее не видели их представлений десятилетиями. Этот процесс помогает устранить пробелы и делает современное хореографическое искусство более доступным для зрителей в провинции.

В апреле и мае следующего года труппа Бориса Эйфмана отправится в тур по Сибири и Уралу, где планируется посетить города Иркутск, Красноярск, Новосибирск и Сургут. Эти выступления помогут укрепить связи с аудиторией в регионах и продемонстрируют высокий уровень хореографического искусства.

Одновременно с тем, театр Бориса Эйфмана продолжает удерживать статус одного из лидеров отечественной культурной дипломатии. Запланированные гастроли в нескольких странах дальнего зарубежья на осень подчеркнут международное признание творчества и профессионализма труппы.

В поисках новых вдохновений и впечатлений, театр Бориса Эйфмана продолжает свои международные выступления. После успешной премьеры "Преступления и наказания" нас ждут захватывающие поездки по разным уголкам мира. Следующей остановкой станет Израиль, где зрители смогут насладиться нашим творчеством.

Уникальность театра Бориса Эйфмана неоспорима, и мы гордимся отсутствием конкурентов в нашем жанре. Однако, чтобы развиваться и совершенствоваться, необходимо постоянно искать новые идеи и вдохновение. Мы стремимся к тому, чтобы наше искусство было всегда свежим и актуальным.

Одним из способов получения новых впечатлений и идей для нашего творчества является участие в различных культурных событиях. Мы следим за крупными балетными событиями, посещаем фестивали современного танца и другие мероприятия, где можно увидеть новые тенденции и подходы к искусству. Это помогает нам расширять горизонты и вдохновляться для создания своих уникальных постановок.

Фестиваль "Юный хореограф" на базе Академии танца - это уникальное событие, ориентированное на популяризацию балетмейстерского искусства. Студенты и молодые таланты получают возможность продемонстрировать свои навыки и творческие идеи на профессиональной сцене. Это становится отличной площадкой для развития их талантов и получения обратной связи от опытных мастеров.

Благодаря интернету, сегодня участие в таких мероприятиях стало гораздо доступнее. Онлайн трансляции и записи выступлений позволяют широкой аудитории следить за творческими достижениями молодых хореографов. Это способствует распространению и популяризации искусства танца, вдохновляя новое поколение художников.

Хотя процесс создания спектакля не ограничивается только просмотром видеороликов. За каждым успешным выступлением стоит огромное количество работы и творческого напряжения. Идея новой постановки рождается из глубоких духовных и интеллектуальных поисков, которые требуют времени, усилий и вдохновения.

Борис Эйфман, известный хореограф, решил поддержать начинающих авторов балетных постановок, организовав два года назад Академию танца. Этот проект приобрел статус всероссийского и теперь открыт для участия молодых талантов в возрасте от 12 до 19 лет из всех регионов. Я сам начал сочинять хореографию в 13 лет, и поэтому особенно ценю важность поддержки тех, кто обладает уникальным даром выразить жизнь духа через язык танца.

Среди 600 заявок, поступивших на участие в конкурсе "Юного хореографа", будут отобраны лучшие работы для показа в финале. Это событие запланировано на конец октября и пройдет на сцене Театра Академии танца. Участие в таких мероприятиях не только способствует развитию молодых талантов, но и вносит свой вклад в сохранение и продвижение искусства балета в современном мире. Возможность выступить перед профессиональным жюри и публикой может стать важным шагом в карьере молодых хореографов и открыть им новые возможности для творческого роста.

Сегодня в балетные компании зачастую приходят молодые артисты, чувствующие себя уверенно только в "Лебедином озере". Между тем в репертуаре театров преобладают современные постановки. Качественно исполнять их танцовщики с классической выучкой не в состоянии. Однако, в мае воспитанники академии исполнили в рамках выпускного концерта легендарные балеты "Мусагет" и "Мой Иерусалим" - постановки, пластически и содержательно очень трудные даже для взрослых артистов. Это было великолепное исполнение, которое поразило зрителей своей глубиной и техническим мастерством.

Не опасаетесь ли вы - как автор - отдавать свои сложные постановки для исполнения начинающим артистам? Борис Эйфман отмечает, что молодые талантливые артисты нуждаются в вызовах и возможности проявить себя в сложных и нестандартных постановках. Он верит в потенциал нового поколения и готов поддержать их в освоении новых танцевальных форм и стилей. Ведь именно такие исполнители могут принести свежий взгляд и инновации в мир балета, обогатив его художественное наследие.

Важно понимать, что балет - это не только красивые движения на сцене, но и огромный труд, который требует постоянной практики и самоотдачи. Именно поэтому наша академия стремится воспитать не просто танцоров, а универсальных артистов, способных выступать на высоком уровне в самых разнообразных хореографических постановках.

Нередко студенты балетной академии сталкиваются с травмами и нервными срывами из-за интенсивной нагрузки и строгого режима. Однако именно в этом испытании закаляется настоящий артист, способный преодолевать все трудности и продолжать двигаться вперед.

Необходимо понимать, что любовь к сцене и искусству должна зарождаться в душе будущего артиста с самого детства. Именно поэтому наша академия ставит перед собой задачу развивать не только технические навыки учащихся, но и воспитывать в них истинную страсть к танцу и выступлениям.

Когда выпускники нашей академии получают возможность разучивать собственные спектакли, это не только демонстрирует уровень их подготовки, но и способствует развитию балетного искусства в целом. Бояться доверить им такую ответственность - значит препятствовать развитию балета и создавать кадровый голод, который никогда не будет преодолен.

Академия, существующая уже 11 лет, порадовала зрителей и критиков результатами показа "Мусагета" и "Моего Иерусалима". Новое поколение танцовщиков, с их уникальной подготовкой и превосходными физическими данными, не просто освоило труднейший репертуар, но и представило обе постановки в идеальном виде, соответствующем первоначальным задумкам. С момента выпуска первых студентов десятки воспитанников школы успешно трудоустроились в главные труппы страны - в Большой и Мариинский театры. Результаты выступления свидетельствуют о высоком профессионализме коллектива и его способности передавать эмоции и идеи через танец.

Создавая не имеющую аналогов инновационную образовательную программу, я и мои коллеги рисковали. Тем не менее риск оказался оправданным. Наша работа привлекла внимание многих исследователей в области образования, и мы получили приглашение представить нашу программу на международной конференции. Это было приятным подтверждением того, что наш труд был не зря.

Борис Эйфман: В январе в Санкт-Петербурге должны состояться съемки киноверсии спектакля "Чайка. Балетная история" - уже десятой постановки, переносимой театром на экран за последние годы. Пока же я трачу почти все свободные от репетиций часы на монтаж фильма "Русский Гамлет". Доверить столь изнурительную работу просто некому. Ведь никто не знает хореографию балета лучше ее автора. Так что я сознательно обрекаю себя на эту каторгу. Зато я полностью уверен: наш спектакль - в отличие от многих репертуарных названий прошлых десятилетий - не канет в Лету, а будет сохранен для истории. Кроме того, его увидят миллионы зрителей. Наша команда готовится к этим съемкам с особым вниманием к деталям, стремясь запечатлеть великолепие и эмоциональную глубину каждого момента спектакля.

Дворец танца - это не только здание, но и символ долгожданного воплощения мечты и трудов многих лет. Несмотря на все трудности, строительство идет полным ходом. Монтаж стен и нижней механизации сцены завершен, что говорит о приближении к завершению этапа. Сейчас начнется отделка внутренних помещений, и каждый новый шаг приближает нас к открытию этого уникального места.

Борис Эйфман выразил свои чувства по поводу завершающего этапа строительства Дворца танца. Он поделился своими ожиданиями и надеждами на будущее. Для него открытие Дворца танца станет не только важным событием для его труппы, но и для всего города. Это будет не просто здание, а новый центр балетного искусства, который станет домом для многих талантливых артистов.

Я жду момента открытия Дворца танца одновременно с радостью и тревогой. С одной стороны, труппа наконец перестанет жить унизительной жизнью скитальца, обретет свое собственное пристанище, а город получит грандиозный центр балетного искусства. С другой стороны, открытие нового здания означает новые вызовы и ответственность за сохранение и развитие богатого наследия танцевального искусства.

Планируемая творческая программа дворца требует не только финансовых вложений, но и колоссальных усилий по формированию новой административной системы и поиску компетентных театральных специалистов. Это огромная ответственность, и я надеюсь на помощь свыше в осуществлении задуманного. С другой стороны, в этом вызове есть и вдохновение - возможность создать нечто по-настоящему великое и значимое.

Осенью в кинотеатрах России и за рубежом зрители смогут насладиться экранной версией спектакля "Эффект Пигмалиона", который был представлен на Санкт-Петербургском международном форуме объединенных культур. Это уникальная возможность для зрителей в 70 городах по всему миру погрузиться в мир высокого искусства. Расписание показов можно найти на официальном сайте проекта TheatreHD.

Молитва и надежда на успех сопровождают меня каждый день в этом трудном, но захватывающем процессе. Работа над реализацией планируемой творческой программы требует не только физических и финансовых ресурсов, но и мудрости, настойчивости и творческого подхода. Я верю, что с помощью веры и упорства мы сможем достичь поставленных целей и воплотить задуманное в жизнь.

Источник и фото - rg.ru